Archives mensuelles : avril 2012

Marcel Mauss et les Neuf reines


Dans le film Neuf reines (2000), le réalisateur argentin Fabián Bielinsky met en scène l’histoire de Marcos, un escroc expérimenté, et Juan, un débutant, qui se rencontrent par hasard. Le premier, dont le partenaire habituel est introuvable, propose au second d’être son associé pour la journée. Après avoir réalisé quelques petites arnaques, Marcos et Juan sont appelés dans un grand hôtel, où travaille Valeria, la sœur de Marcos (avec qui il ne s’entend pas du tout, car il essaie de récupérer l’héritage de leurs parents pour lui seul), par Sandler, un faussaire, ancien associé de Marcos. Celui-ci a falsifié des timbres rares, les Neuf Reines, dans le but de les vendre à Vidal Gandolfo, un riche collectionneur espagnol actuellement client de l’hôtel, mais qui a eu une attaque cardiaque et se trouve donc contraint de leur transmettre l’affaire. Juan et Marcos vont voir Gandolfo et celui-ci leur offre 450 000 $ pour les timbres en leur disant de revenir le soir même pour faire l’échange. Mais les choses commencent à mal tourner pour les deux escrocs lorsqu’ils se font voler les timbres et que ceux-ci finissent dans une rivière. Juan et Marcos doivent alors trouver rapidement un plan de secours.

Le film raconte, en arrière-plan, la rencontre invraisemblable de deux personnages que tout semble opposer. Tandis que Marcos perçoit l’escroquerie comme une forme de vie, une philosophie, y compris les relations avec autrui, pour Juan ce n’est qu’un recours, le seul qu’il connaît, pour faire face à une situation circonstancielle difficile. C’est justement ce rapport, notamment les tensions singulières qui se nouent entre eux qui permet au réalisateur d’interpeler la société argentine contemporaine. Une société brisée par les dérives et la corruption de la classe politique et qui s’apprête à produire l’un des mouvements sociaux les plus bouleversants de son histoire. Cette relation à la fois singulière et universelle entre deux esprits distincts peut être abordée depuis une certaine idée de l’amitié. Une première question s’impose alors au spectateur, à savoir : une amitié peut-elle se développer entre deux malfaisants ? Aristote dit que non ; peut-être, a-t-il raison. Mais, il faut attendre la fin du film pour le savoir, parce que pendant le déroulement de cette journée singulière tout amène à penser le contraire. Il y a donc la question du temps, à savoir : combien cela va durer ? C’est-à-dire, est-ce que les escrocs vont finir par se trahir (idée annoncée par Aristote) ? Pour y répondre, il faut revenir aux fondements, à savoir : qu’est-ce qui permet que cette amitié ait lieu ? Pour le dire dans les termes qui correspondent le mieux à la situation : comment le réalisateur a-t-il réussi –et quelles sont les stratégies mises en place- pour que les deux protagonistes restent ensemble durant les deux heures de film, ou l’équivalent de deux journées ? Parce que, contrairement à ce que l’on pourrait croire, le principe qui anime la relation n’est pas la dissemblance, mais au contraire la similitude. Il s’agit ici de deux escrocs, prêts à mentir, voler ou tromper pour réussir leur coup. Finalement, la dissemblance philosophique n’est qu’une donnée secondaire dans cette structure du mensonge. Il y a, ensuite, la complémentarité. Si Marcos et Juan se distinguent, c’est aussi parce qu’ils se complètent. La pseudohonnêteté de l’un fait le contrepoids de l’absence totale chez l’autre. Le fil dans cette relation n’est finalement que, comme dans beaucoup d’autres relations, la tension qui en même temps qu’elle les unis, les divisent tout en les tenant ensemble.

Commençons par le début. La première rencontre entre les deux personnages va se jouer dans un plan symbolique parce que c’est en exerçant son rôle « plus expérimenté » que Marcos forgera les conditions de possibilité d’une rencontre. C’est-à-dire que dès l’origine, c’est la tension entre les deux hommes -dominant/dominé, maître/esclave- qui va permettre à l’amitié de se nouer. Or, ce même événement originel peut être aussi lu ou interprété dans le sens d’un don : Marcos donne son expérience, son savoir-faire, son temps pour sauver Juan. Ainsi, Juan n’est plus le dominé, mais il devient une figure positive dans le sens où c’est lui qui accepte de recevoir ce « don » dont il est le destinataire et, de cette façon, la relation trouve un nouvel équilibre. Juan est désormais débiteur, mais en acceptant ce rôle il fait de Marcos l’objet de sa « future » donation.

Dans cette équation, le maître sauve son futur étudiant par excès – on peut supposer qu’il n’a pas calculé la suite, que la situation s’impose à lui, et non inversement -, un élément non entièrement rationnel. En effet, Marcos aurait pu laisser le petit escroc se faire prendre. Mais, quelque chose s’est réveillée en lui, et il n’a pas pu s’empêcher de venir au secours de cette personne qu’il ne connaissait pas. C’est sûrement un sentiment de confrérie, les voleurs doivent s’entraider. Cependant, cela ne suffit pas pour expliquer pourquoi il a fait ce geste qui finira par sauver le petit escroc ouvrant ainsi la voie à une relation inattendue.

Deuxième moment dans cette rencontre, Marcos propose à Juan de passer la journée ensemble pour lui apprendre le métier, car son coéquipier n’est pas joignable. En s’ouvrant au candide, le maître se donne à nouveau. Mais cette fois il attend un retour. Le candide, quant à lui, qui a su recevoir le don qui lui avait été fait la première fois, car il n’avait pas la possibilité de le refuser, en raison des conditions mêmes dans lesquelles ce don lui avait été accordé, se trouve dans une position toute autre la seconde fois. En effet, cette deuxième tentative du maître, consciente et méditée, a du mal à passer chez le jeune escroc. Ainsi, si ce dernier finit par céder, en principe contre son gré, c’est parce que dans le fait social, le don est accompagné du « recevoir » et du « rendre ». Ce que le candide s’apprête à faire. Il va accepter l’invitation et rendre au maître avec la même monnaie. C’est que le spectateur ne sait pas, mais qu’il ne découvre véritablement qu’à la fin. C’est-à-dire, le jeune escroc va non seulement finir par dépasser son maître, mais, plus encore, renverser la relation. Or, comment cette relation entre les deux escrocs dans ce film extraordinaire qui révèle non seulement un état de fait de la société argentine, quelques mois avant la grande crise de 2001, mais, surtout l’idiosyncrasie d’une partie des habitants de Buenos Aires peut-elle nous aider à mieux comprendre ce qu’est l’amitié ?

Recommençons mais cette fois par l’autre bout, la fin du film. Mené par le bout du nez, le spectateur ne s’attend pas au renversement final lorsque le petit escroc, devenu grand au préjudice du maître, nous révèle que c’était lui le meneur du jeu. Mais, il nous apprend aussi que si le petit escroc a dû devenir grand ce n’est pas par ses propres désirs ou envies, mais par la force des choses, c’est-à-dire par le fait même que le grand escroc ait croisé son chemin. Non pas le chemin faussement hasardeux du début du film.Mais, le chemin amoureux où la sœur de Marcos devient la pièce maîtresse du jeu. En effet, si nous commençons la lecture du film par la fin, c’est-à-dire avec toutes les clés en main, on découvre que le don du départ n’en était pas un dans le sens que nous lui avons attribué, de Marcos à Juan, mais inversement de Juan à Marcos. Parce que c’est bien le jeune escroc qui se donne en proie pour piéger le maître. Et, de ce fait, c’est Juan qui depuis le début mène le jeu, c’est lui le maître. Or, une fois que nous avons révélé la vraie nature de ces échanges, le fait qu’il ne s’agisse pas d’une rencontre fortuite, mais calculée, que celui qui apparaît comme étant le candide est de fait le maître et que celui qui apparaît comme maître est de fait le candide, la dissymétrie disparaît, car l’un comme l’autre, les personnages jouent mutuellement et simultanément un rôle : celui de l’ami.

Appel à communication – Spectre

Journées d’étude interdisciplinaires

Organisées par les équipes d’accueil
Espaces Humains et Interactions Culturelles & Centre de Recherches Sémiotiques Université de Limoges, les 7 et 8 juin 2012

POÉTIQUES ET POLITIQUES DU SPECTRE Lieux, figures et représentations de la rémanence dans les Amériques

Le spectre se tient résolument dans l’entre-deux : penser la spectralité, élaborer une hantologie, c’est, comme l’affirme Jacques Derrida, se situer dans un lieu paradoxal du savoir où les grandes oppositions sur lesquelles se fondent les catégories de l’être – vie et non-vie, présence et non-présence, réel et non-réel – se dérobent. Discontinu, inconsistant, insaisissable, le spectre est frappé d’un radical manque à être. Pour autant, il n’est pas réductible à une simple illusion. Il hante, il insiste depuis le hors-lieu et le hors-temps de son corps absent.

En tant qu’il permet de penser la présence de l’absence, la visibilité de l’invisible, le spectre peut constituer une catégorie – ou une non-catégorie ? – opératoire pour dire la condition humaine contemporaine, dans ses manifestations politiques, sociales et culturelles. Le spectre pose en effet la question de l’empreinte mémorielle laissée par les disparus : trace qui s’inscrit à la fois comme travail de remémoration et trouble de la paix des vivants, insistance obstinée de ceux qui reviennent. Lourd des non-dits qui entourent les formes traumatiques de la mort ou de la disparition, il s’impose parfois comme substitut à

une perte radicale – fonctionnant ainsi comme un fétiche – ou se conjugue à d’obscures formes de culpabilité – il devient alors symptôme. En cela, les réflexions sur l’après-conflit, les transitions démocratiques ou, plus généralement les événements traumatiques ne peuvent faire l’impasse d’une interrogation hantologique : comment symboliser la parole silencieuse de ceux qui ne sont plus ? Comment narrer l’événement qui a rompu le cours des choses, faisant de ceux qui restent les survivants spectraux de leur propre mort symbolique? Comment cohabiter avec les spectres ?

Mais la spectralité ne renvoie pas seulement à ce qui n’est plus : si le spectre invite le passé dans le présent, il peut se faire augure. Sa parole, alors, écrit l’à-venir. Ce qui fait dire à Jacques Derrida qu’on ne peut le penser que dans l’anachronie.

Interroger la condition spectrale, c’est également considérer ceux qui, revenus du désastre, ne sont plus que les supports silencieux de ce qu’Agamben appelle la vie nue, une vie arrachée à toute qualification. Elle est aussi la condition de ces homines sacri qu’une modernité prédatrice a convertis en corps surnuméraires et dont la mort ne donne lieu à aucune forme de symbolisation. Elle est enfin la condition d’une humanité soumise et rendue invisible par les nouvelles formes de disciplines sociales, attelée à la production d’une richesse toujours plus fétichisée. Dès lors, penser les spectres ou bien encore penser avec les spectres, c’est, comme l’affirme Jacques Rancière, se tenir sur la possibilité de « l’un-en-plus », qui est le lieu même de l’humanité universelle.

Qu’on renonce à la littéralité, et le spectre devient hantise, trouble et menace. Parce qu’il extériorise les peurs irraisonnées, les obsessions, les fantasmes qui hantent l’homme, le spectre se prête à illustrer tout ce qui relève du « refoulé ». La vision spectrale, en ce sens, nous invite aussi à contempler son envers, et à considérer « celui qui porte le fantôme » (Marie-Ange Depierre).

C’est peu de dire que les âmes sans repos n’ont jamais cessé de hanter la littérature. On songera par exemple à l’esthétique macabre qui prévalut dans le roman gothique, dans le romantisme noir ou le fantastique. Dans le domaine de l’analyse textuelle, on pourra s’intéresser au spectral comme trace, comme rémanence. La lecture procède du transport, de l’emportement, et en ce sens peut devenir le lieu d’une authentique possession. Elle nourrit à son tour l’écriture, convoquant ainsi le spectre de la référence. Si par ailleurs le lecteur, dans son expérience singulière de lecture, est bien « producteur de texte » (Roland Barthes), c’est à lui qu’incombe en dernier ressort de rêver de possibles intertextes. On

pourra dès lors s’intéresser aux intertextes fantasmatiques, ceux-là dont on n’a que l’intuition et que Jean Bellemin-Noël s’essaie à cerner avec l’«interlecture» (« mon interlecture, du côté du lecteur – dit-il – sera la possibilité à la fois de reconnaître l’intertexte manifeste et de mobiliser les références latentes qui n’appartiendraient pas de façon manifeste à cet intertexte (manifeste par définition) »).

La question du spectre s’avère tout aussi pertinente dans le domaine linguistique. Toute production linguistique et discursive constitue, en elle-même et en ceci qu’elle fait concourir plusieurs voix en son sein, un lieu de vie du spectre. Qu’il soit intrinsèquement lié au discours dans sa capacité signifiante, qu’il soit promu et informé par le contexte, ou bien encore que le texte le subisse, le spectre demeure au centre du questionnement sur la production du sens, en ceci qu’il convoque « tout le langage, à la fois antérieur et contemporain […] non pas selon le seul mode d’une imitation volontaire, mais selon celui d’une dissémination » (Pascal Acquien).

Dans le cadre d’une réflexion sémiotique générale sur la réécriture (le texte non plus comme reproduction mais comme productivité), ses mécanismes et ses enjeux, la figure du spectre apparaît difficile à contourner. Que l’on considère le texte comme spectre, image ou reflet construit dans le conflit vis-à-vis d’un ou de texte(s) antérieur(s) – dit(s) premier(s) – ou que la présence spectrale soit perceptible, par transparence, à travers la rémanence du texte premier représenté, en filigrane, dans le texte actualisé, la question posée demeure inévitablement celle de la limite : limite de l’espace du texte, limite de sa force signifiante, limite de sa continuité ou de son hétérogénéité, mettant en jeu la réflexion sur la frontière lancée par Youri Lotman qui définit l’espace du « nous » et l’espace du « eux », l’espace du texte et du hors-texte.

La pragmatique, quant à elle, en tant qu’étude de l’usage du langage, a pour objectif un enrichissement de l’interprétation linguistique – phonétique, phonologique, morphosyntaxique et sémantique –, nécessairement incomplète, comme l’a souligné Herbert Paul Grice, par ajout d’informations tirées de l’environnement dans lequel l’énoncé est produit et interprété. Toute analyse pragmatique pourrait donc viser l’identification des mauvais usages ou usages détournés de structures langagières et/ou discursives, spectres linguistiques arborant une apparence sans y associer l’utilisation de rigueur et véhiculant, par là même, le spectre de constructions sources. Elle pourrait également, dans cette perspective, tâcher de dégager le spectre, en tant que trace de l’activité énonciative sur la

structure linguistique. Elle pourrait, enfin, s’intéresser aux mécanismes inférentiels structurant toute situation de communication, enchaînements cognitifs spectraux, puisque sous-jacents, engendrant une interprétation plus exhaustive de l’énoncé. Énonciation, inférence, contexte pourraient donc constituer un terrain propice à l’appréhension d’une pragmatique du spectre.

À la confluence des arts, de l’histoire et de la linguistique, ces journées d’étude, tournées vers les mondes américains, se veulent largement interdisciplinaires. Les propositions de communication, rédigées en français, comporteront un titre provisoire, un résumé d’environ 300 mots et une brève notice bio-bibliographique. Elles devront parvenir avant le 15 avril 2012 à l’adresse suivante : spectres.limoges@gmail.com. Les intervenants dont les communications auront été retenues seront informés avant la fin du mois d’avril.

Comité organisateur : Philippe Colin (EHIC), Émilie Delafosse (ILCEA), Thomas Faye (CeReS), Sonia Fournet (CeReS), Marie-Caroline Leroux (EHIC).

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